martes, 27 de noviembre de 2012

Henna Khadra escuela local, PROFESORADO ARABE..


 


En Comodoro Rivadavia el Estudio Henna Khadra de Danzas de Gisela Isper ofrece la posibilidad de realizar el profesorado de danza Oriental con el programa de OF Studio Bs.As.
De esta forma las alumnas tienen la posibilidad de tener capacitaciones anuales con Oscar Flores y rendir sus examenes.
La Direccion y contacto en Comodoro Rivadavia es:
Estudio de Danzas Henna Khadra
 de Gisela Isper
Av. San Martin 129 Planta Alta
(9000) Comodoro Rivadavia
Te: (0297) 4068797
Cel: (0297) 154- 018 307

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Noticias
Domingo 25 Noviembre 00:34
La bailarina Sabrina Colman en el cierre anual del estudio Henna Khadra
Como es tradicional para esta época del año, el estudio de danzas árabes Henna Khadra realizó el cierre de su ciclo anual con un espectáculo en el que participaron las integrantes de todos los niveles de estudio, contando además con la presencia de la bailarina Sabrina Colman quien, desde La Plata, compartió el show y un seminario en el que participaron profesoras y alumnas de diferentes escuelas.




jueves, 22 de noviembre de 2012

Grandes bailarines Árabes Argentinos..



MIÉRCOLES, 21 DE noviembre DE 2012


Biografía, Saida

Verónica Helou, es hija de Sirios, nacida en Argentina. Si bien posee el título universitario de Analista en Comunicación Publicitaria, nunca ejerció dicha profesión debido a su interés profundo sobre la danza .
Desde 1983 hasta 1991 cursó estudios de danza clásica con grandes maestros de la disciplina (Como Enrique Lomi, Rina Valver, etc).
De 1991 en adelante incursionó en la danza árabe, con el maestro Amir Thaleb. Durante mas de diez años fue la primer bailarina de esta prestigiosa compañía; realizó innumerables presentaciones en los teatros más reconocidos de Argentina.
En 1994 funda su propia escuela, constando hoy en día con más de 700 alumnas que obtienen una formación completa tanto en lo profesional como en la docencia. Desde el 2000 comienza su actividad a nivel internacional, siendo convocada por diferentes países a dictar workshops en compañía del músico y compositor Mario Kirlis.
En el 2002 Saida crea el ballet de danzas árabes ¨Rakkasah¨, contando con un gran reconocimiento del público.

El CID (Consejo internacional de la danza de la UNESCO) otorga a Saida el diploma de honor a la mejor bailarina de danzas árabes de Argentina.













 Biografía Oscar Flores

Oriundo de Comodoro Rivadavia, Provincia del Chubut, en la Patagonia Argentina, allí en el año 1995 comenzó a interiorizarse por el arte escénico  integrando una compañía teatral en el Colegio Salesiano al cual pertenecía. Luego de las presentaciones fue invitado a integrar una compañía mayor que lo había visto en una de las funciones. Con esta compañía tuvo la oportunidad de formarse con grandes maestros del su como el Sr. Alfredo Sahadi.
1996 Dirige la Compañía teatral “Iniciativa del Colegio Salesiano Deán Funes e integra al Colegio María Auxiliadora para representar el  primer musical, recreando una de las grandes obras de Pepe Cibrian, “Drácula el Musical”.
1997 Compone y dirige el musical “ El pequeño mundo de las cosas del querer”.
1998 Escribe y dirige, con casi 100 actores y bailarines en escena “ Historia de un amor Eterno”.
1999 Se hace la reposición de “El pequeño mundo de las cosas de Querer”.
Al mismo tiempo que incursionaba con el  teatro y la comedia musical comenzó su formación en la danza, Tomando clases de Flamenco e integrando desde el año 96 la Colectividad Árabe de Comodoro Rivadavia.
Integro también la juventud de la Federación de Comunidades Extranjeras, que nuclea mas de 20 colectividades extranjeras y recrea todo el arte de bailes y tradiciones de diferentes países, a trabes de esta oportunidad tiene contacto con diferentes danzas como ser: Danzas Rusas, celtas, Españolas, Portuguesas, griegas y otras.
En Comodoro Rivadavia crea el Ballet Al Nadym, junto a su escuela de danzas Orientales y un conjunto de jóvenes interesados por la música de oriente se encargan de formar bajo el mismo nombre una orquesta con instrumentos típicos de Medio oriente que le dieron un toque mágico a los show creados en el Sur. Comienza con esta ballet a crear espectáculos de Danza árabe en un marco teatral, lo cual cautivo un estilo y a un publico mayoritario,  llevando el arte oriental a las grandes vidrieras de la ciudad en donde  un importante Hotel del Sur durante varios años promociono los espectáculos de danza árabe  creados, ya que cada uno contenía matices diferentes y noche a noche  la gente se deleitaba con nuevas creaciones y vestuarios.
Algunos de estos Renombrados Shows fueron presentados en el Hotel Austral de dicha ciudad y en diferentes salas de teatro como ser: teatro Maria Auxiliadora, Teatro Español y Centro Teatro.
“ La llama Eterna”2001
“Pasión de Oriente”2004
“ El Show de Nadym”2002
“ Mosaico Oriental”2005
“Príncipe del Cairo” 2004
“Fragancias de oriente”2003
“Medianoches de Oriente”2004
“Fuegos de Oriente”2002
“En el jardín de Las 1001 Noches”2002
A través de sus viajes comienza a tomar contacto y perfeccionarse con grandes figuras y maestros del mundo como ser:
Mahmoud Reda (Egipto)
Mohamed Kazafi ( Egipto)
Yousry Shariff (Egipto),
Virginia (EEUU)
Hayat el Elwa (Brasil)
Kilma Farias (Brasil)
Jehan (EEUU)
Amar Gamal (EEUU)
Ahmed Luleci (Turkia)
Samara (España)
Bozenka ( EEUU)
Sonia ( EEUU)
Jillina (EEUU)
Hadia (Canada)
Sharon Kihara (EEUU)
Tito ( Egipto)
Y grandes maestros Argentinos, como Amir Thaleb, Saida, Maiada, Sarat.
Ha realizado seminarios de ritmologia con el Maestro Mario Kirlis, con el gran derbakista Osvaldo Brandan.
En el año 2003 y luego de una gran trayectoria decide radicarse definitivamente en Capital Federal en donde tiene la oportunidad de integrar el Ballet del Arabian Dance Company dirigido por el MaestroAmir Thaleb. Al mismo tiempo integra la escuela de comedia Musical de Pepe Cibrian Campoy en donde realiza los entrenamientos y tiene la oportunidad de armar parte de su trabajo en los talleres que se desarrollaban con alumnos.
En el año 2005 inicia su camino fuera de la compañía uniéndose como partener a la gran Bailarina DeniseArias en su estudio de danzas en el dictado de clases y la formación del ballet oriental, Estrena en la Calle Corrientes la obra “Hechizada”. Y Acompaña a la bailarina en escenarios de Colette, restaurant Al Shark y teatros de Bs.As.(Actualmente Denise Arias, que se ha radicada en EEUU como primer figura del ballet de Jillina.)
Figura convocada para muchos espectáculos representados en diferentes salas de Capital Federal y provincias del Interior del país.
Jurado de certámenes de Danza a nivel Nacional.
Docente de los Encuentros Internacionales de Danza en Argentina 2006 y 2007 organizados por Kaly Garrido & Co.
En Marzo del 2007 estreno Mosaico Oriental, espectáculo producido y dirigido por Oscar Flores y realizo una temporada de 3 meses en la calle corrientes con un gran éxito que le abrió las puertas internacionales, esto lo llevo a realizar una gala show en Caracas, Venezuela para 1000 personas y un seminario intensivo en la misma ciudad. También Visito Chile en el mes de Septiembre de ese año.
En el mes de Noviembre del 2007 Fue convocado por la revista Infoarabe Magazine entre los 5 exponentes de la Danza Árabe en Argentina para acompañar a Bozenka ( Bellydance Superstar y coreógrafa de Shakira) en un evento internacional “Bellydance Weekend 2007”y un seminario para 400 personas. En esta oportunidad dicto sus clases junto a la coreógrafa con una gran repercusión.
En el año 2008, luego de recorrer todo el pais dictando seminarios y galas y de una gira de 16 seminarios por toda Venezuela. Fue convocado para el 4to Encuentro de danzas del Noreste Argentino, realizado en la ciudad de posada, Misiones, un encuentro de repercusión internacional, junto a Saida, Mario Kirlis, Romina Maluf , Adriana Bele Fusco de Brasil y Laksmi Devi, luego fue una de las figuras del Encuentro de danzas del Noroeste en la ciudad de Tucumán. En el mes de Octubre fue nuevamente convocado por la Revista Infoarabe Magazine para dictar un seminario junto a la máxima figura de la danza Árabe a nivel mundial, el Maestro Mahmoud Reda, con esta actividad Oscar Dicto seminarios en 3 de los 4 encuentros de danzas mas importantes de Argentina en un año.
También en 2008 realizo la dirección y producción de importantes eventos teatrales, muchos de los cuales han sido en beneficencia de comedores infantiles, estos eventos han convocado a las más sobresalientes figuras de la danza y música Árabe Argentina.
Reencuentro por los niños, en la ciudad de Comodoro Rivadavia, Junto a Yanel y Montserrat
Bellyduets, junto a Mayra Huzid, Yanel, Montserrat, mariel Sitka y Laksmi Devi.
Tempestad, espectáculo teatral de danzas orientales, tribales y bollywood presentado en los meses de junio y septiembre
Gala Bienvenida a Mohamed Kazafy, realizo la producción y el show en la gala de bienvenida del profesor egipcio.
Floresencial, junto a bailarinas Internacionales como Denise Arias, radicada en los Ángeles(EEUU), Sonia Hurtado(Colombia), Yanel, Laksmi Devi ,  Ballet Hamsa Helou, y Ballet de Oscar Flores, acompañados en vivo por el Maestro Mario Kirlis y toda su orquesta.
Gala Alkimiah, gala de fin de año junto a las primeras figuras del staff de docentes y el alumnado de la escuela
Bellyfusion, espectáculo teatral que realizo una temporada completa en Folies Club, Producido y Dirigido por el Ballet Hamsa Helou, Oscar Flores realizo el trabajo de partener de las bailarinas y además realizo una presentación especial en dicha temporada.
Fue convocado para la producción del nuevo DVD de Nahir Farah, el cual se grabo en el Teatro Broadway y actualmente esta a la venta en las disqueras y casas especializadas.
Actualmente realiza las tutorías y exámenes  en escuelas de Danzas de Río Gallegos, Río Grande ( Tierra del Fuego), Comodoro Rivadavia y  Bahía Blanca
Fuera del campo del arte escénico Oscar se recibió de técnico Mecánico, curso la carrera de Comisario de a Bordo y se recibió de Técnico en comercio  Exterior. Curso la Diplomatura en Gestión Bancaria en la Universidad Blas Pascal. Estudio diseño y dibujo artístico, lo cual plasma en la creación de escenografías y vestuario para sus producciones.
En 2009 estrena  Mosaico Oriental 2 logrando una de las mejores criticas del espectáculo por el enorme trabajo de producción y diseño, este show comienza una gira internacional que comienza en Diciembre en Colombia.
Este espectáculo es uno de los  shows mas grandes creado en Sud- América, contiene mas de 92 cambios de vestuario, con un deslumbrante recorrido por las fusiones modernas de la Danza Oriental. Vestuario Traído de distintos países conforman este abanico que muestra: Danzas con velos, Sables, Candelabros, Alas, Bollywood, Árabe- Flamenco, Bellynesian, Tribal Fusión,  Tango oriental, Danzas Chinas y mas.
En 2009 Visito las ciudades de Rio Gallegos, Comodoro Rivadavia, Bahía Blanca, Córdoba, San Luís, San Miguel de Tucumán, Posadas y Corrientes.
Realizo con gran suceso una gala en el Teatro Facetas de Santiago de Chile y dos galas en Bogota y por tercer a#o realizo una gran gira de seminarios por Venezuela.
Para 2010, fue una de las estrellas convocadas para el Festival Isis de Baile Oriental, donde realizara dos galas y dos workshops junto a renombradas figuras como Alabina y la legendaria Fifi Abdo.
Italia sera otro de los momentos mas elevados de la agenda 2010, donde dictara sus talleres y shows en San Benedetto del Tronto para un festival Internacional.
Chile, Venezuela y toda Argentina tienen ya lugar en su agenda 2010, siendo San Miguel de tucuman y su encuentro de Danzas quien lo reciben por tercera vez, al igual que el Encuentro Internacional del Noroeste en Misiones. Bahia Blanca, Mendoza, Neuquén, Comodoro Rivadavia, Rio Gallegos, Cordoba, y cada vez mas ciudades lo invitan a sus festivales.

BIOGRAFÍA DE AMIR THALEB

Celina Beatriz Schilder es hija de padres argentinos, Sergia Beatriz Barreto y Luís José Schilder, nacida el 11 de octubre de 1982 en la ciudad de Posadas, Misiones. Desde muy pequeña, con apenas 2 años de edad, ya sus padres sintieron que ella tenía el don de bailar, pasaba las horas mirando documentales en la televisión de danzas clásicas.

Inició sus estudios en danzas  a los  cinco años de edad hasta los 17 en  el Estudio Superior de Danzas  de la Profesora Claudia Pagliari de la ciudad de Posadas. En el año 2000 se recibió de Profesora Superior de Danzas, fue examinada por grandes maestros egresados de las escuelas más importantes del país, Ethel Lynch (Maestra del Teatro Colon y del Estudio Kirowa de Buenos Aires Argentina) y Silvia Basilis (Maestra del Teatro Colon y del Estudio de Julio Bocca).

A los 10 años de edad por su talento y condiciones técnicas y físicas, fue becada por la gran maestra Ethel Lynch durante 4 años, tuvo la oportunidad de ser formada como Primer Bailarina Clásica en Capital Federal (Bs. As.)

En el transcurso de sus estudios ha participado en canales de televisión, canal 12 de la ciudad de Posadas, con su grupo de estudio.

Inició su carrera profesional en el año 2002, a los 19 años de edad, comenzó dando clases en el mismo estudio de danzas donde ayudaba a su profesora, dictó clases para los alumnos de clásico de Daniel Toledo, perteneció al Ballet de Luisa Vigo  y el ballet de flamenco de Romina Santander. El 13 de mayo del 2002 abrió su Estudio Superior de Danzas (REG S.P.E.M. Nº 385), en un local que sus padres le regalaron, situado en el Barrio Parque 2 de Abril.


DATOS PROFESIONALES


ESTUDIOS
  • Secundarios: Técnica Superior en la Industria del Vestir. (Egresada en la E.P.E.T Nº 2)
  • Profesorado Elemental de Danzas Clásicas y Españolas.
  • Profesorado Superior de Danzas Clásicas y Españolas.(Estudio de Danzas Claudia Pagliari ,año 2000)
  • Profesora Superior de Danzas arabes(A.D.S.Arabian Dance School de Amir Thaleb.Buenos Aires Cap.Fral.año :2010)

CURSOS REALIZADOS
  • Danzas  Jazz: Dictado por la Bailarina Profesional Margarita Fernandez en el Estudio Superior de Danzas de Claudia Pagliari.
  • Modern Jazz: Dictado por la Bailarina Profesional Margarita Fernandez, Laura Roatta. en el Estudio La Rayuela de Buenos Aires, Capital Federal.
  • Danzas Clásicas: Dictado  por los Maestros del Estudio de Julio Bocca, Silvia Bazilis, Raul Candal, Katty Gallo y Patricia Sanchez. En el Estudio Julio Bocca (en la Galeria Pacifico de Buenos Aires) dictado por maestros  del Teatro Colon en el Teatro Colon.
  • Danzas Árabes: Dictado por Romina Maluf. Curso Intensivo de Elementos en el Estudio Oiwm de Romina Maluf.
  • Composición Coreográfica: Dictado por la Maestra Jorgelina Martinez D´ ors. (Bs. As.)
  • Flamenco: Dictado por  la Profesora Romina Santander. (Misiones)
  • Tango: Dictado con los Profesores Emilce y Dabell Zanabria. (Bs. As.) en el C.C.V.C
  • Danzas Arabes: Seminario Intensivo de Musica y Danza dictado por Saida, Mario Kirlis y Daniel Shadrawy. En  el Hotel Julio Cesar de Misiones.
  • Danzas Arabes: Clases Intensivas por Profesora de la Escuela de Saida. Lugar: Escuela Eaida. Julio 2006.
  • Danzas folclorica libanes-dabke: Dictado por el Ballet Folclorico Libanes “Firqat  Al  Arz”. Ciudad  de Posadas Misiones. 09/12/06.
  • Flamenco Arabe: Dictado por la Profesora Victoria Miguez. Sociedad Española de la ciudad de Posadas Misiones 08/07/07.
  • Flamenco: Dictado por la Profesora Victoria Miguez. Sociedad Española de la ciudad de Posadas Misiones. Año 2007.
  • Danzas Arabes: Dictado  por  los maestros, Romina Mustone (Arg.) , Meera (India) , Doaa Sallam (Egipto), Mohamed Kazafy (Egipto), Amir Thaleb (Arg.). Golden Center-Argentina-Buenos Aires.14/09/07 al 16/09/07.
  • Danzas Arabes: Dictado por los maestros, Romina Maluf (Arg.), Laksmi Debi (Arg.), Oscar Flores (Arg.), Adriana Bele Fusco (Brasil), Saida (Arg.), Mario Kirlis (Arg.). Centro de Convenciones de la ciudad de Posadas Misiones. 10/05/08 y 11/05/08.
  • Danzas Arabes: Dictado por el maestro Yousef Constantino (staff del Arabian Dance School del maestro Amir Thaleb de Bs.As. Argentina). Organizado por la Prof. Celina Schilder, 1er. Encuentro  de Danzas Arabes de Misiones junto al maestro con Gala Show. Centro de Convenciones de la ciudad de Posadas Misiones. 03/12/08- 31/10/2009.
  • Danzas Clasicas: Dictadopor lidia SegniMaestra del TEatro colon y de el Estudio Julio Bocca (bs.as.)
  • Danzas Arabes: Yousef Contantino,Master Class , en Diciembre año 2010 en el Estudio Superior de Danzas Celina Schilder.

     “PREMIOS OBTENIDOS EN CERTAMENES EN DISTINTAS MODALIDADES Y EVENTOS EN LOS CUALES FUE INVITADACOMO BAILARINA
    CELINA SCHILDER: PARTICIPO EN EL CERTAMEN DE LA CIAD 2005 EN FLAMENCO SOLISTA MAYORES, OBTUVO EL 3ER.PREMIO.
    CERTAMEN DE LA CIAD 2006: ÁRABE SOLISTA MAYORES  2DO. PREMIO.
     SELECTIVAS KALI GARRIDO 2006: SELECIONADA CON 9 ITEMS.MEDALLA DE ORO.
    ENCUENTRO PROVINCIAL DE DANZAS ARABES: 1RA PRINCESA  DE LA ELECCIÓN Y 2DA. MEJOR BAILARINA DE LA PROVINCIA DE MISIONES.
    CERTAMEN DE LA CIAD 2007: DANZA LIBRE SOLISTA MAYORES: 1ER.PREMIO.DANZAS ARABES. 1ER PREMIO.
    PREMIADA POR LA CIAD.BECA A BARILOCHE A CERTAMEN DE LA CIAD.
    SELECTIVAS KALI GARRIDO 2008: SELECIONADA CON 10 ITEMS.MEDALLA DE ORO.
    FINALES KALI GARRIDO 2008: SOLISTA PROFESIONAL 1ER PREMIO. GRANDES FINALES EN BS.AS TEATRO DEL GLOBO.
    GANADORA DEL CONCURSO DE TALENTO BELLYDANCE  DE LA RED DE ACADEMIAS DE DANZAS ARABES DEL MUNDO AÑO 2009.
    CERTAMEN DE LA CIAD 2010 APOSTOLES EN DANZA: DANZA ÁRABE SOLISTA PROFESIONAL: 1ER PREMIO.
    EXPERIENCIAS LABORALES:
    Dicto Clases para los alumnos de danzas Clasicas de Daniel Toledo, Pertenecio al Ballet de danzas arabes  de Luisa Vigo y ek Ballet de Flamenco de Romina Santander.
    Ha sido invitada para bailar de Importantes  eventos en la Argentina como ser el Concurso de Mis Lebanon Emigrant Argenitne.
    Tuvo el Honor de bailar Junto a la Orquesta de Mario Kirlis en Tierra Santa.
    Tuvo el Honor de bailar junto a la Orquesta de Gaston Ballon Jalal Malik de Chaco Resistencia en el Casino de la Ciudad de Posadas Misiones.
    Es invitada anualmente a Bailar junto a su Ballet Raqshemira a la Casa de la Colectividad Arabe en al fiesta del Inmigrante en Obera Misiones.
    Fue Invitada a el evento de Santa Rosa en Danza en Brasil para realizar Show de apertura Durante dias,y en diferentes lugares de la region.
    Organizadora del Encuentro Internacional de danzas Arabes en Misiones y de las Clases Magistrales con Yousef Constantino.año 2007,2008,2009..
    Maestra Examinadora del Instituto Amani de la Profesora Vanessa Perez de Paraguay.
    Maestra Examinadora del estudio de danzas de la Profesora Lisie Solis Schuver de Posadas Misiones.
    Actualmente dicta seminarios en el Interior y en el Exterior del País y se perfecciona Continuamente con los mayores exponentes de la Musica y Danzas Arabes,Clasicas,Españolas,Jazz,Dabke nacionales se internacionales

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    Cronogramas de eventos 2012











    Estos son algunos de los Cronogramas con los seminarios de los mas grandes de la danza árabe..






    Estilos existentes en la Danza Árabe


    DIFERENTES ESTILOS EN LA DANZA ÁRABE
    • Americano: A veces me refiero a él como el estilo “cabaret” (de American Cabaret Belly Dance). Se trata de una mezcla de diferentes estilos como el egipcio o el turco, junto a otros bailes como jazz, danza moderna e incluso bailes de la India. Este es un estilo bastante ecléctico, pero conserva siempre las características básicas de la danza oriental. Este estilo tiene como logro principal la extensión del uso del velo a bailes completos. No nos equivoquemos, las primeras en usar el velo fueron las egipcias, pero solo por unos segundos o minutos. En el estilo americano no se le descarta de inmediato y casi siempre se baila toda una pieza con él. Bailarinas representativasAnsuya y Salome.
    • Egipcio o raks sharki: Para mí este es el original. Surgió en 1926, cuando Badia Masabny abrió un club nocturno en El Cairo donde, como parte del entretenimiento, se desarrolló un estilo de baile sofisticado dirigido a la audiencia occidental, pero basado en bailes folclóricos (los que se conocen como raks baladi). Badia introdujo elementos del ballet, mientras sus alumnas, como Samia Gamal y Taheya Carioca, introdujeron elementos de otros bailes, incluyendo los latinoamericanos. Otro elemento no folclórico importante introducido por Badia es el uso del velo para la entrada de la bailarina. Este se descarta casi de inmediato. También surge la coreografía como parte del baile. Una de las características de este estilo es el que los movimientos tienden a ser controlados, lo que lo hace sumamente elegante. Bailarinas representativasSoheir Zaki y Katia.
    • Fantasía: Dentro de este estilo cae cualquier cosa. No solamente implica una fusión, como se verá más adelante, sino que implica también una teatralización que incluye un vestuario y maquillaje extravagantes, uso de utilerías poco convencionales como sarcófagos, fuego, entre otros, y música que rara vez proviene del Oriente Medio. El estilo de fantasía se subdivide en otros como el gótico, el futurístico, el baile de la Diosa, la mitología griega... La imaginación es el límite. Bailarinas representativasSera y Ayshe.
    • Faraónico: Esta es una variante del estilo de fantasía que ha tomado vuelo por sí mismo. Se trata de reproducir los bailes y vestuarios que aparecen en los jeroglíficos egipcios. Este baile se caracteriza por el uso de las alas y movimientos angulares.
    • Fusión: Se trata de un estilo muy popular. En él se fusiona la danza oriental con otros bailes. La intención no es incorporar elementos de otros bailes en la danza oriental, sino que se puedan reconocer claramente los varios estilos y bailes que se fusionan. Existen dos formas de fusión principales: con Tribal y con Cabaret. Los bailes favoritos para fusionar son: salsa, español, sobre todo, flamenco, gitano y gimnasia.Bailarinas representativasRachel Brice y Amaya.

    • Libanés: Se trata de un estilo a medio camino entre el elegante y clásico estilo egipcio y el descontrolado y alegre estilo turco. A diferencia del estilo egipcio, hay más trabajo en el suelo, más movimientos llenos de energía y mayor uso de los brazos. Por lo general, se baila con zapatos de tacos tan altos que parecen plataformas y hay un intento de que el baile refleje la música que se baila. Bailarinas representativasSuha Deeb y Amani.

    • Tribal: Este es un estilo totalmente americano. Sus orígenes están en las compañías Bal Anat, de Jamila Salimpour, y FatChanceBellyDance, de Carolena Nericcio. Su nombre oficial es American Tribal Style Belly Dance (o por sus siglas: ATS). Se trata de un estilo que se baila en grupo y de ahí su nombre de tribal (de tribu). Tiene un repertorio de movimientos limitado y casi siempre es improvisado. La idea es que haya una bailarina líder que por medio de unas claves o señales les diga a las otras cuáles son las combinaciones de movimientos que se harán. De ahí que el repertorio sea limitado, para evitar confusiones: Los movimientos de este estilo provienen no solo de raks sharki y raks baladi, sino de bailes españoles y de la India. La música tiende a ser folclórica con predilección por el ritmo saidi. La vestimenta y el maquillaje tienden a ser sobrecargados con elementos de varios lugares del mundo árabe y español, pero con un aire nómada.Bailarinas representativasBlackSheep BellyDance y Awalim Dance Company.
    • Turco: Este estilo es muy alegre y desenfadado. Las bailarinas turcas se distinguen porque sus trajes son muy reveladores y porque a veces usan monedas en los mismos. También usan chinchines, al contrario de las egipcias. Además, este estilo se diferencia del egipcio porque abundan los bailes en el suelo y por el uso de la llamada caída turca. Bailarinas representativas: Princesa Banu y Dilek.
    Hay otros estilos como el griego, el norteafricano, el ruso y el argentino que son muy interesantes. También hay bailarinas que dentro de un estilo han desarrollado el suyo propio. Ese es el caso del Jillina, dentro del egipcio, y el de Suhaila Salimpour, dentro del americano.

    Diferentes elementos que se pueden utilizar en la Danza Àrabe

    Danza del Bastón – Racks el Assaya

    Es un baile folklórico de Saidi (región del alto Egipto), inspirada en el Tahtib, baile tradicional de los hombres egipcios que en el pasado utilizaban un bastón largo para reunir el rebaño, caminar y si era necesario, defenderse. Estos pastores después de un día de trabajo, cogían sus bastones y bailaban con alegría.

    Racks el Assaya, como es conocida en árabe, es la versión para las mujeres de este baile. La delicadeza y la feminidad son los principales factores que diferencian los estilos de las mujeres y de los hombres, ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón (que son mucho más pequeños que los utilizados por los hombres) con agilidad y ligereza.



    Danza del Candelabro – Racks el Shamadan


    Hoy este tradicional baile es realizado en bodas egipcias (y bautizos), donde la bailarina, tradicionalmente, conduce el cortejo equilibrando un gran candelabro, con velas encendidas, sobre la cabeza, iluminando el camino de los novios, simbolizando prosperidad para la pareja
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    Danza con las Velas




    Es una variación de Racks el Shamadam (danza del candelabro) y se baila sobre todo en bodas, bautismos y cumpleaños.
    Se utilizan dos copas, con una vela encendida en cada una de ellas.

    Con las copas en las manos, entre los dedos, índice y medio, la bailarina se mueve abriendo y cerrando los brazos alternadamente, “iluminando el cuerpo” con las velas, exaltando los movimientos, equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas, girando con las copas.


    Cabaret

    Belly Dance CabaretBelly Dance Cabaret
    El objetivo es divertir y seducir al público durante el espectáculo. Se realizan una series de combinaciones de  movimientos de todo tipo de danzas: turcas, egipcias, norteafricanas, ballet, danza contemporánea… todo lo que convierta a este estilo de danza arabe en un verdadero show. Han incorporado el velo, el baile con serpiente, y el equilibrio de espadas, es decir aquellos elementos que llaman mucho la atención.

    Danza Con Zills

    ZillsZills
    Danza con chinchines, crótalos, címbalos, sagats, snujs (folklore).
    Se utilizan en el ritmo del derbake durante la danza. Existe una historia egipcia que dice que en una determinada época del año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa.Por motivo a la ocasión, tocaban música con una especie de platillos de metal, que luego fue sustituido por los Zagats o Zills. En aquellos tiempos se creía que al danzar con los crótalos, el ambiente se purificaba y se alejaban los malos espíritus.
    La Bailarina que este dispuesta a  aprender a tocar los crótalos, necesita ser paciente y tener perseverancia. El aprendizaje de esta técnica no tiene un tiempo definido, ya que depende de la dedicación de cada aprendiz.
    Lo primero es conocer algunos ritmos y practicar insistentemente con o sin música. Básico, baladí y malfuf son generalmente los primeros ritmos estudiados.
    Después la bailarina debe empezar a entrenar mirándose al espejo, trabajando la expresión facial y los movimientos del baile que deben ser coordinados y armonizados con el toque de los Zagats. Para actuar en público, utilizando los crótalos, es necesario estar muy segura, pues tan solo un toque equivocado puede ser percibido incluso por el público no experto.
    EL SABLE


    La Danza con el sable es una fantasía Oriental. En el Golfo pérsico hay un baile/lucha que los hombres utilizan el sable, pero no hay ningún baile de este tipo para las mujeres, por esto esta considerado como una fantasía.
    En la actualidad las mujeres bailan haciendo equilibrio con el sable en las diferentes partes de su cuerpo (cabeza, pecho, vientre, brazo etc), además de demostras fuerza y destreza, se suele utilizar músicas mas lentas y suaves, o que combinen fuertes marcaciones con sonidos suaves.



    Danza del Jarrón

    Danza del JarronDanza del Jarron
    Danza de la samaritana o del jarrón (folklore).
    Esta danza era realizada en ceremonias presididas por los faraones junto al río Nilo, para pedirle al propio río mas agua para las tierras de sus orillas, favoreciendo las plantaciones y las buenas cosechas.
    Durante esta danza la bailarina hace una representacion de  la rutina de los beduinos; caminar de la tienda hasta el oasis, donde se descansa y se conversa con las otras mujeres de la tribu, se refresca, recoje agua en el jarro y retorna a la tienda.

    Danza del velo

    Danza De la MelayaDanza De la Melaya
    Danza del velo (Malea laff) (Melaya)
    El velo es uno de los elementos más llamativos  y utilizados en la danza oriental. El baile con velo se origino en Alejandría. La bailarina hace uso de todo su encanto, ingresando  en el escenario cubierta en un gran velo (malea), de tela gruesa y negra, que es enrollado y desenrollado, mostrando poco a poco su cuerpo, tomandolo sobre los hombros, brazos y ajustándolo para marcar su silueta.
    Este baile es caracterizado por la naturalidad. El ritmo utilizado es el Laff.
    Danza Del VeloDanza Del Velo
    Es esencial distinguir entre la historia antigua y la contemporánea de la danza del velo . Si bien ambas son importantes, parecen estar desconectadas entre sí. No hay ninguna mención del uso del velo en la danza después de los períodos griego y romano en el norte de África, pero sí aparece a partir del siglo XIX.
    Es complicado investigar sobre este tópico porque la imagen de mujeres moviéndose con un velo es popular, y ha sido adquirida, explorada y explotada por artistas y oportunistas desde los tiempos más antiguos hasta el presente. Bailar con velos ha invocado en ocasiones, tanto imágenes de genuina modestia, como así también imágenes eróticas que acentúan la desnudez. Es difícil discernir entonces si son simples movimientos o bien son danzas que aparecen representadas en estas artísticas imágenes.
    Asimismo, la historia de la introducción del velo en la danza oriental contemporánea proviene de versiones distorsionadas, malas interpretaciones por parte de los bailarines e inexactitudes románticas por parte de los historiadores. Después de los períodos griego y romano, parece no haber documentación de danzas con velo en el Medio Oriente tanto en la literatura como en el arte. A finales del siglo XIX y a principios del XX hubo numerosos fotógrafos que retrataron a mujeres bailando con lo que parecen pañoletas y fulares.
    Muchas de estas fotografías eran poses que tenían más de la imaginación del fotógrafo que de documentos históricos. Había un gran apetito por parte de los compradores ingleses y europeos de estas fotografías provocativas y, a veces, con semidesnudez. Las fotografías describían la raza oriental como fantasía sexual de cómo las mujeres prohibidas de los harenes acostumbraban aparecer. Seguramente fueran mujeres pobres, prostitutas, bailarinas y/o esclavas, que eran claramente explotadas. Las mujeres de familias respetables no permitían ser fotografiadas, por lo que estas fotografías no eran representativas del pueblo en cuestión.
    Por eso es difícil, y a veces imposible discernir cuáles eran las mujeres posando o bailando . Los fotógrafos explotaban las románticas y eróticas imágenes de mujeres con velos que descubrían sus encantos al espectador. Después de estudiar las fotos cuidadosamente, separando las poses de las que no lo eran, siguen habiendo aún muchas fotografías que muestran mujeres bailando. Había una forma de danzar con velo durante este período en el norte de África, aunque no era el tipo de danza con velo que se vería mucha más tarde en los teatros de danza Oriental.
    La danza del velo tal como la conocemos ahora surge en 1940. Una bailarina rusa llamada Ivanova fue contratada por el rey Faruk de Egipto para dar clases a sus hijas. Posteriormente enseñó a Samia Gamal y a otras famosas cómo llevar el velo para la entrada del baile y a manejarlo con los brazos. Ivanova adoptó esta práctica de las danzas caucasianas del Azerbaiján, que se hacía con chales. Samia Gamal hizo popular la danza del velo en los teatros egipcios y en los EEUU para la película “Alí Babá y los cuarenta Ladrones” que fue exportada a otros países. Y así es como las bailarinas de danza Oriental introdujeron el trabajo con velo en su repertorio.
    La gente del Medio Oriente no entiende la danza del velo de hoy. Para ellos es un striptease. Por esa razón sus bailarinas orientales bailan muy brevemente con sus velos y los abandonen rápidamente. Si prolongaran su uso el público árabe se sentiría agraviado e incómodo. Para ver los trabajos más interesantes de la danza con velo tendremos que ir a EEUU, Inglaterra o Europa. Occidente añade innovaciones al repertorio de la danza oriental con múltiples velos, con sables y velos, fuegos y velos, y bailando con capas.
    El velo tiene un lugar privilegiado en la reciente evolución de la danza oriental. Pero definimos el baile de velo contemporáneo como la técnica de manipular y crear figuras con el velo. Por ello, todo baile realizado con velo recibe el nombre de fantasía oriental.
    Explicación de las distintas variantes de fantasías con velos
    Danza de los siete velosDanza de los siete velos
    Danza de los 7 velos: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia, no existe ninguna evidencia de cuál fue el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, por Oscar Wilde, en 1907.
    Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia). Tamuz, pierde la vida, y es llevado al reino de Hades (submundo). Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos dejaba una de sus pertenencias : un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto – las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.


    Baile con los Crótalos / Sagats / Snujs.

    Existe una historia egipcia que dice que en una determinada época del año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una especie de platillos de metal, que luego fue sustituido por los Zagats. En aquella época se creía que al bailar con los crótalos, el ambiente era purificado y los malos espíritus alejados.

    La Bailarina que se propone aprender a tocar los crótalos, escoge un camino de paciencia y perseverancia. El tiempo de aprendizaje depende de la dedicación de cada una.

    Para actuar en público, utilizando los crótalos, es necesario estar muy segura, pues tan solo un toque equivocado puede ser percibido incluso pro el público no experto.


    Baile con la Serpiente

    En Egipto, la Diosa Uazit, la gran diosa serpiente, era la guardiana de las regiones sagradas
    del reino de los muertos, símbolo de renovación y de sabiduría, a veces considerada buena y otras mala. Hay un texto grabado en el ataúd del Faraón Seti I que dice “el alma de todos los dioses vive en las serpientes”.

    Estudios realizados por el mitólogo Joseph Campell, observan culto a las serpientes en varias regiones como Grecia, India, África, Australia, Indonesia entre otras.

    Actualmente en la India la serpiente sigue considerándose un animal sagrado y símbolo de suerte para los indios y adeptos del yoga. Es la serpiente de fuego que se mueve por todo el cuerpo transformando la energía sexual en energía espiritual, capaz de curar.(kundalini)

    Muchos pasos de la Danza del Vientre se basan en los movimientos de la serpiente y sobre el baile con este animal, lo que existe son pinturas antiguas de mujeres vestidas de bailarina, tomando en su mano una serpiente.

    Esa danza no es utilizada por las bailarinas árabes, se ha puesto en moda en Estados Unidos, donde se utiliza con más frecuencia este animal en el baile.

    Es importante recordar que la bailarina debe cumplir los requisitos legales y veterinarios para preservar a seguridad y el bienestar del animal.

    En la actualidad este baile es común sobre todo en Estados Unidos, siendo poco usual en países árabes.


    Isis wings o Alas de Isis


    Instrumento popularizado por la bailarina Amara Gamal en el video "Bellydance Súper Star"

    Su origen es completamente moderno, sin ninguna raíz cultural o étnica oriental
    consiste en dos telas gigantes, plisadas de modo que parecen alas en tela de mucho brillo, con las que la bailarina realiza giros y desplazamientos acompasada de la música a pesar de ser relativamente moderno y no representar nada, es muy aceptado por el publico por ser estético y bello, no existe gala de alumnas, presentación coreográfica o encuentro de danza que no tenga un baile con este elemento.




    Fusión Flamenco árabe 

    Cuando en el año 1000 D.C. los árabes (moros) invadieron la península ibérica (España) introdujeron por 500 años su cultura: sus avances médicos, tecnológicos, literarios, matemáticos, arquitectónicos y sobre todo su música y danza.

    Una gran fusión que nació de esa mezcla cultural fue el flamenco, las danzas españolas en su mayoría son hijas de Las danzas árabes.

    Al referirnos a fusión flamenco árabe nos referimos a una bailarina que mezcla la fuerza y pasión de esta danza pero sin perder la raíz árabe y los característicos movimientos de cadera bien marcados, tanto en redondos como en acentos. no debe verse ni muy cargado al árabe ni muy cargado al español; tener un gesto expresivo, sin caer en la cara tan seria de la pasión española ni exageradamente risueña de la coquetería del bellydance, ser la mezcla exacta y de buen gusto para todo publico.

    Guitarras españolas, ritmos andaluces, canciones en español o árabe acompasadas de ritmos rumba, sevillanas, pop y hasta tecno ¡¡todo sirve!!

    El vestuario de la bailarina es romántico y vaporoso, con faldones amplios, encajes, vuelos, flores, zapatos de taco y a la vez monedas, brillos, bordados en lentejuelas y joyería.
    El rojo y negro típicos del flamenco poco a poco han dado pie a otras combinaciones mas alegres quedando al gusto de la bailarina.

    Abanicos con plumas/ Abanicos con cola


    Otra fusión que nos llega de Estados Unidos.

    Los abanicos de plumas están mas inspirados en los cuadros de burlesque, la revista y los cuadros de jazz.
    Se ocupan muy similar mente a como los podría usar una vedette pero sin caer en la vulgaridad y no perder el estilo del bellydance.

    Los abanicos con cola son abanicos con un velo de seda incorporado, mas similar a las danzas chinas donde la bailarina baila ondeando los abanicos y realizando figuras estéticamente hermosas.

    Ambas técnicas también se les compara con el legado de el flamenco y la danza del abanico española.

    Como verán es la fusión de la fusión de la fusión.....

    De cualquier forma cada vez esta tomando mas notoriedad en las galas y representaciones escénicas, estéticamente es muy aceptado por el publico y se esta popularizando.

    Se usan en la primera salida, donde la bailarina se presenta al publico saliendo a bailar, solo que a diferencia de otras danzas con elementos (como el velo o las isis wings) la bailarina solo juega algunos minutos con ellos y luego los deja de lado y continua bailando.

    ZAAR 

    Es una danza ritual popular egipcia , la bailarina danza como si estuviera en trance, trabajando giros, movimientos de cabeza y pelo. Es común que la bailarina esté acompañada de un hombre que bendice su cabeza con inciensos aromáticos.

    El Zaar para los egipcios, es tambien una cerimonia religiosa, que tiene el objetivo de curar una enfermedad, causada por un demonio. Cuando bailamos sentimos el intenso y dificil que es dramatizar esta cerimonia y convertirla en baile.


    El daff es el instrumento utilizado en esta danza de origen gitana-egipcia, utilizado en celebraciones y con alegría.

    Hay evidencias en la historia egipcia, judía y árabe que el Daff en la antigüedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina. 

    Precisión es el secreto de esta danza y la concentración de la bailarina debe estar en tres puntos: en los movimientos, en la expresión facial y en el toque correcto del instrumento. Es necesario coordinar y armonizar los movimientos de cadera, pechos, brazos y cabeza mientras se toca el daff, expresando alegría y difundiendo buena energía por todo el ambiente.
    Este número requiere mucho entrenamiento, pues como cualquier instrumento que tocamos mientras bailamos, debe estar acompasado con el ritmo, y en el tiempo correcto. Con el sonido de la pandereta, la bailarina transforma el ritmo en movimiento visible, transformándose en un instrumento vivo y sonoro.
    Los ritmos utilizados son: Falahi, Said, Laf y solos de darbuka y percusión.